Cela fait longtemps que je n’ai pas parlé musique ici, plus par timidité sans doute que par manque de matière, car les disques qui ont charmé mes oreilles ces derniers temps sont nombreux.

Mais quel est l’intérêt de dire que le second disque de The XX est aussi magnifique que le premier, auquel il ressemble beaucoup (trop ?) ; que Grizzly Bear est un album avec de très jolies chansons (même si je ne le mettrais pas au niveau stratosphérique auquel le mettent certains) ; que je découvre Françoiz Breut avec son quatrième album et que c’est magnifique et que je ne comprends pas comment j’ai pu ne pas la connaître avant. Quoique, pour cette dernière artiste, je repasserai.

Mais c’est de La Féline que je veux vous parler aujourd’hui, et de son dernier album Wolf & Wheel. Album étrange, varié, variable, fantasque, dont toutes les chansons ne me plaisent pas mais dont certaines me séduisent et m’emmènent très très loin.

La première chose qui frappe en écoutant La Féline, c’est la voix de la chanteuse, Agnès Gayraud. Cristalline, pure, frêle, émouvante. Cette voix qui semble plus féérique qu’humaine est la première ouverture vers ce monde fantastique que dévoile La Féline à nos oreilles.

Outre celle là, mes préférées sont La peur et le courage, Mystery Train, Johnny Remember me, et Into the Night, mais je vous conseille d’écouter l’album en entier : son atmosphère se construit pas à pas, chanson après chanson.

Pour cette semaine irlandaise, je vous propose un petit panorama de la musique de pub et d'ailleurs qui m'a longtemps bercé et dans laquelle je me replonge régulièrement...

Le premier groupe irlandais à avoir frappé mes oreilles s'appelle les Dubliners. Je ne pouvais pas faire autrement : mon père chantonne The Wild Rover et Molly Malone régulièrement !

J'aime la chaleur de ce groupe, j'aime les voix graves et douces, ou légères et aigres. J'aime les refrains repris en coeur. Il y a dans cette musique de pub une familiarité gaie ou tragique qui m'a toujours donné l'impression de m'immiscer dans une bande d'amis à chaque fois que je rentrais dans un pub inconnu, et d'y être bienvenue.

Mais il n'y a pas que cela dans The Dubliners, et dans les autres chanteurs de pub : une chanson, en Irlande, c'est un morceau d'Histoire. Et Dieu sait que les irlandais aiment l'Histoire. The Foggy Dew décrit les Pâques sanglantes de 1916, et si j'aime cette chanson, ce n'est pas pour son rythme entrainant, ou ses excellents arrangements, mais pour le cri de colère qu'elle dégage. C'est une chanson révolutionnaire, qui enflamme le coeur, et fait se souvenir des disparus.

Leurs chansons parlent aussi des événements modernes, et en en composant certaines (The town I loved so well, sur les villes d'Irlande déchirées par la guerre civil, ou The Lifeboat Mona, sur les marins d'un bateau de sauvetage noyés lors d'une opération), ils participent à cet acte éternel, de la Grèce Antique aux bardes anciens : propager l'information par des chants et des poèmes.

Mon deuxième groupe chouchou s'appelle Clannad et chante majoritairement en gaélique. Je serais bien incapable de vous dire ce que signifie Dhéanainn Sugradh, ou Dulaman ! Mais ces deux chants me font rêver, parcourir mains espaces et arriver dans un monde différents ...

Altan qui pratique le même genre que Clannad est passé en concert l'an dernier au Théâtre de la Ville : dans une salle loin d'être faite pour ça, leur entrain et la grâce de leur chanteuse a mis une ambiance extraordinaire ! La salle a fini debout, tapant dans ses mains. 

 Leur répertoire est presque le même que celui de Clannad (en particulier, ils chantent aussi Dulaman), mais ils sont capables de produire avec beaucoup de pêche des chansons à danser (Pretty Peg).

Retour dans les pubs avec un groupe plus jeune (enfin, datant des années 90 ...), découvert suite à un film : le groupe jouant dans la Third Class Party : The Gaelic Storm. Si j'accroche moins à leurs derniers albums, je suis une fan inconsidérée du premier (pour I tell me Ma que je chante encore parfois à tue tête, et pour The leaving of Liverpool), et pour certaines du deuxième album. Black is the colour me bouleverse à chaque fois que je l'entends tandis que New York Girls me fait presque lever de mon siège.

Dernier chanteur Gilles Servat. Servat est breton, mais, avec sa voix chaude et grave, mêlée parfois à celle de Ronnie Drew, encore plus grave, transmet magnifiquement les émotions de Vieille ville de merde (Dirty old Town) et de cette splendide chanson On the Raglan Road...

Et maintenant, musique !

"les métronomes égrener vos vertèbres,

le feulement de la nuit

et les pans tout entier de la pensée sacrifiés au vide"

Vous savez comment c'est : des amis, qui bossent pour un chanteur pas connu, vous poussent à venir à un concert. Si, si, il faut remplir la salle ! On accepte ... Après tout, ça leur fait plaisir, et puis, ce soir là, on est libre.

On dit oui. Et puis, la veille, un peu curieux, on va sur deezer écouter ce que ça donne.

Et on tombe sur ça.

Alors bien sûr, le soir du concert, on achète le CD. Et on demande à être prévenu pour les prochains concerts. Parce que promis, on ramènera du monde.

Merci Aline, merci Stéphane !

Les variations de l'éther est un disque d'ambiance, dans ce que ça peut avoir de plus réussi : les photos et les textes de Johann Fournier se marient avec la musique de Jonathan Bénisty pour créer un univers fabuleux et féérique. Dans une atmosphère de fin du monde, où le superflu s'envole et s'éloigne, ne reste plus que le nécessaire, une douce et belle mélancolie. Accompagné d'une basse, d'un violoncelle et d'une batterie, les bruits du quotidien, les cloches, le tintement d'une goutte d'eau, un réveil qui clignote, deviennent musique et émotion.

Pour moi, Revolver c'est une matinée de printemps, ou peut-être de début d'été. Je suis dans mon labo, à ma paillasse, et manipe en écoutant Inter. Quelques notes nouvelles, et je tombe en amour : Get around town, cette chanson est faite pour moi.

A chaque fois que je ré-entend cet album, je me revoie dans ce labo solitaire, la lumière vive entrant à plein, et le sourire aux lèvres d'avoir découvert un nouveau groupe et une nouvelle chanson.

Il m'a fallu quelques mois pour découvrir leur album, Music for a while. Un hommage à Purcell auquel je ne pouvais pas rester insensible.

Ça commence avec une note répétée, lancinante. Un accompagnement à la guitare. Un choeur de voix s'élève, répètant une mélodie. "So many times, I try to hear What you were Trying to say." Une mélancolie douce, une nostalgie amère, coupée brutalement par le violoncelle et la basse. "We are only two. But it's not hard to do."

L'album commence comme d'autres se finiraient...

J'adore ce clip !

Tout l'album n'est pas dans ce registre, et dès la seconde chanson Leave me alone, plus folk, plus rythmée, le sourire revient - encore un peu amer peut-être : même avec le sourire, ne parle-t-on pas d'une rupture ? Balulalow devient franchement pop, avec son refrain joyeux. Et peut-être pour la première fois, apparait clairement ce qui fait la force de ce groupe : les voix. Ces trois garçons ont des voix franchement impressionnantes, sûres et justes, et surtout, se mariant avec bonheur. En concert, leurs improvisation a capella, sans micro, passent comme une lettre à la poste.

Bref retour en mineur avec Do you have a gun, et son histoire d'amour contrariée, avant de revenir à une petite chansonnette gaie et lumineuse, au refrain insouciant qui donne envie de partir aux côtés de Luke, Mike and John dans un road-movie aux allures de western.

Quelques chansons plus loin, on arrive à Get around town, qui reste à mon avis la plus équilibrée, si non la plus belle (je garde ce titre pour Birds in Dm qui me bouleverse à chaque écoute) des chansons de l'album. Sur un rythme entraînant, les trois chanteurs nous entraînent en prison comme un joueur de flûte de Hamelin.

Et la conclusion, désabusée et douce, vaguement mélancolique, arrive trop vite.

Si je vous parle de cet album maintenant, c'est que j'ai eu la chance de les voir en concert la semaine dernière. Que dire ? Ce n'est peut-être pas (pas encore ?), un groupe de scène : ces trois jeunes garçons sont très sages, très sérieux (et d'ailleurs, le sérieux avec lequel ils abordent la musique fait la qualité de leur album) et sans doute un peu timides. Et peut-être que l'ambiance très intime, très cosy des Bouffes du Nord n'inspirait pas aux déchaînements de passions. L'atmosphère était douce, amicale et chaleureuse quand les trois musiciens sont venus à l'avant scène, à quelques mètres de nous, avec leurs guitares sèches et leur violoncelle, et ont commencé, sans discours, à chanter. A ce moment, il n'y avait plus que la musique, et la beauté de leurs chansons.

L'ambiance s'est un peu échauffée quand ils sont retournés sur la scène, ont saisi leurs basses et leurs guitares électriques. Ça a plus swingué quand le batteur est entré. Malgré tout, une douce torpeur avait saisi le public, qui a été lent à se réveiller.

Mais à la fin, il était debout le public. Et l'annonce de la sortie d'un prochain album, si je dois appliquer mon sentiment à ceux qui m'entourait, a ensoleillé cette fin de concert.

Je me décide enfin à ouvrir cette catégorie de mon blog, qui existe quasiment depuis sa naissance. Mais, je ne me sens jamais à l'aise pour parler de musique, et n'ai pas encore osé vous faire part de mes coups de coeur.

Mais là, je craque : deux albums occupent mes oreilles en ce moment, et je dois vous les faire partager.

Place au premier, donc : Feast of the hunter's moon des Black prairie !

Fermez les yeux : ça commence comme un concert symphonique, quand tous les violons s'accordent. Ou plutôt, comme une vaste plaine aux herbes jaunes, aux montagnes lointaines, sur lequel le vent soufflerait. Au loin, des bisons. Puis quelques notes me conduisent auprès d'un feu de camp, où des hommes et des femmes chantent et jouent de la musique. Ambiance cow-boy, visages reflettant le feu qui rougeoit, roulottes et parfois le hennissement d'un cheval.

C'est tout cet imaginaire auquel me renvoie cet album de Black Prairie, et dans lequel je me repais plusieurs fois par semaine.

Du violon, quelques accords de guitarre, un peu d'accordéon parfois, et la voix merveilleusement pure et élégante de la chanteuse, parfois du banjo.

Place à la musique : écoutez-moi ça, et voyagez ...